Como aplicar Dodge & Burn em fotos preto e branco no Photoshop: método não-destrutivo com Curves para retratos e fine art
Passo a passo simples para recuperar profundidade, contraste e drama em imagens B&W sem estragar a pele ou perder controle
Transformar uma foto colorida em preto e branco nem sempre entrega o impacto que você espera: sombras podem ficar chapadas e realces sem vida. A técnica de dodge & burn com camadas de Curves no Photoshop oferece um caminho não-destrutivo para modelar luz e recuperar profundidade, perfeita para retratos e fotografia fine art.
Por que usar Curves e máscaras
Criando duas camadas de Curves — uma para clarear (dodge) e outra para escurecer (burn) — você controla precisamente onde a luz aparece ou some. Preencha a máscara com preto e revele o efeito pintando com um pincel macio, baixa opacidade (10–20%) e flow controlado, construindo o efeito aos poucos.
Fluxo básico passo a passo
1) Converta para preto e branco ou aplique o preset desejado. 2) Crie uma Curves para clarear: levante a curva levemente. Inverse a máscara (preto) e pinte as áreas que quer iluminar. 3) Crie outra Curves para escurecer: baixe a curva; same procedure. 4) Ajuste opacidade das camadas e refine com máscara e pincel.
Ajustes finos para retratos
Use máscaras separadas para pele, olhos e fundo. Em peles, trabalhe com pincel de baixa opacidade para evitar brilho artificial; nos olhos, ilumine íris e cantos com cuidado para adicionar punch. Mantenha transições suaves para não criar contornos duros.
Dicas finais
Trabalhe sempre não-destrutivamente, nomeie as camadas e use grupos para organizar. Combine o dodge & burn com ajustes de contraste globais para controlar a atmosfera da imagem. Com prática, essa técnica dá impacto sem exageros, preservando naturalidade e profundidade em preto e branco.
